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为新中国造像——中国雕塑70年

作者:admin 来源:未知 更新日期:2020-02-06 浏览次数:

  
 

   曾竹韶《老边头像》。 这17年无疑是新中国雕塑事业高速发展的第一阶段,这个阶段中华民族迎来了20世纪长期稳定发展时期,雕塑发展最重要的就是和平稳定。

  
 

   1959年尹积昌等创作的广州《五羊石雕像》,是我国第一座现代城市雕塑。

  
 

   城市雕塑的出现,意味着现代城市发展的新阶段。 这一时期既是以留学欧美、日归国的一批雕塑家为主体的创作队伍,又有新中国成立后自己培养的第一代雕塑艺术家。

  
 

   在学成归国的艺术家里有刘开渠、程曼叔、滑田友、曾竹韶、王临乙、周轻鼎、萧传玖、郑可、王子云等,新中国自己培养的有钱绍武、刘焕章、曹春生、王克庆、程允贤、叶毓山、刘士铭、章永浩、王卓予、汤守仁、沈文强、潘锡柔、田金铎、杨美应、贺中令、何鄂、卢琪辉等。 1966—1978年,在特别的时代背景下,值得一说的就是从1965年开始创作的《收租院》群雕和1974年开始创作的《农奴愤》群雕,这两个群雕在艺术上达到了一定的成就。 1978年开始的改革开放,为雕塑界注入了新的活力。

  
 

   这一时期,时代给予雕塑的发展有三方面的重大影响。 首先是改革开放打开了国门,1979年在以刘开渠为代表的老一代雕塑家的带领下,中国雕塑家分期、分批地到世界各国考察、参观,使得国外的现代美术观念源源不断地影响国内的艺术家;其次就是随着改革的开展和深入,大大加快了我国城市化的进度,城市公共空间大量涌现,使得国外的现代公共艺术观念迅速找到了中国土壤;最后原建设部中国城市雕塑建设指导委员会和中国雕塑学会两个组织的成立有力地推动了中国雕塑事业的发展。

  
 

   20世纪80年代初期,在思想解放和国门初开的情况下,传统得到恢复,国外的古典主义、浪漫主义、新古典主义和现代主义诸多潮流一起涌进中国。

  
 

   到1989年美术新思潮,这一阶段中国美术界对世界有了初步理解,创作上一些中青年艺术家却还是以模仿西方现代作品为主,同时对传统的不理解和不了解导致民族虚无主义情绪滋生。

  
 

   一批新老雕塑家在努力探索新的途径。

  
 

   在“文化自信”中确立文化立场1992年中国经济再一次起飞,特别是城市化进程的加快,直接推动了城市公共空间的建设,公共艺术成为城市化大发展的直接受益者,作为公共艺术主体的城市雕塑得到了迅猛的发展,几乎达到了“无城不雕塑”的地步。

  
 

   1992年以后,可以分几个阶段,2000年以前,是以扩张为主,兼收并蓄,各种文艺思潮和创作风格都有体现。 2000年以后逐步转为自己的文化认同,创造新文化。 这个转向表现在几个方面,首先是国家实施了一系列国家美术创作工程,从20世纪重大历史题材美术创作工程、中华文明历史题材美术创作工程、中华家园美术创作工程到建党百年美术创作工程,这一系列国家政府主导的美术创作工程,充分体现了大国崛起的气势和文化自信。 在创作方式上,也再一次促使了纪念碑和城市雕塑的强势崛起。

  
 

   在这一阶段人们对自我历史的认同进一步加强,对改革开放以来向西方学习的、甚至一味模仿西方的做法予以了深刻反思。 学习的初心就是为寻找我们和现代社会、现代化的差距,解决我们前进中的问题,文艺界重新审视民族传统,用中国智慧解决当代世界所面临的难题。 雕塑创作上体现出越来越多的艺术家深入挖掘传统的优势,运用传统的元素创作出新的优秀作品。

  
 

   雕塑是社会发展新的晴雨表,一个新兴的大国,给予全世界的雕塑家新的机会,进入新时代以来,几乎每有全国性的重大雕塑创作、学术活动,几乎都自然而然地成为了国际性艺术盛事,因为前来投标的世界各国艺术家往往要占到总投标人数的三分之一甚至更多,这种“万国来朝”的生动景象过去只有在盛唐时期才有。

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